L'ART SUWER DU SÉNÉGAL

 Salut à tous! 😊

Bienvenue une autre semaine dans notre blog sur l'art francophone 🌍

Aujourd'hui, nous quittons le continent européen pour entrer dans le merveilleux continent africain, pour vous parler d'une sorte d'art très caractéristique avec beaucoup d'histoire: l'art suwer du Sénégal.

 

Suwer est un mot incorporé au wolof, langue majoritaire au Sénégal, qui vient du français «sous verre». La peinture suwer est un art du verre né il y a plus d'un demi-siècle, au cours du processus de décolonisation du pays, comme un art de survie réalisé avec des déchets. L'art Suwer est apparu au début du XXe siècle et s'est répandu grâce aux vendeurs ambulants dans les villes naissantes, mais, le vraie origine de cette technique artistique était dans une tradition de l'Orient Musulman.

Ses « toiles » étaient des fragments de vitres récupérés dans les décombres. Bientôt, les artistes découvrent les possibilités des couleurs résultant de « l’éclairage » de ces supports avec de la peinture acrylique. Initialement, ses thèmes étaient des calligraphies et des pictogrammes avec des versets coraniques, des images du répertoire chiite et des scènes des confréries islamiques locales. Ils ont cependant commencé à introduire des scènes de la vie quotidienne (la vie à la campagne, le quotidien des femmes wolof, des bergers peuls...), des événements historiques ou encore les souvenirs des héros de la résistance anticoloniale.

Dans les années 1950, elle connaît un déclin en raison de l’usage généralisé de la photographie. Cependant, dans les années 1970, on assiste à un regain de cette technique avec une nouvelle génération d'artistes qui parviennent à susciter l'intérêt des musées et des galeries. En fait, aujourd’hui, c'est un art reconnu internationalement.

Youssoupha Sock (anthropologue sénégalais), répond à la question de savoir quelle est son œuvre préférée, parmi elles cette Porte de Gorea, qui représente l'endroit où l'on mettait les esclaves pour les emmener en Europe ou en Amérique. En se concentrant sur celle-ci, il s'agit d'une scène sur la plage de Saint Louis, plein de gens qui reflètent très bien la vie de la côte sénégalaise. Dans le tiers inférieur du tableau, la mer d'un bleu intense. Certains hommes rament pendant qu'un pêcheur jette un grand filet. Un groupe d'enfants joue en éclaboussant et en moussant. Ci-dessus, la bande de rivage. Là, les femmes lavent le linge et le suspendent au soleil, sur le sable, et quelques jeunes se tiennent en équilibre sur des barges.

 Dans le tiers supérieur, une rangée de palmiers et de bâtiments de style colonial. L'œuvre est de Moussa Johnson, un artiste qui dirige une école de peintres suweristes à Thiès. montre la mixité de la société et la joie qu'elle transmet. C'est l'une des 58 œuvres qui composent l'exposition “ Suwer. Le Sénégal à travers le verre”, organisé par Luis Temboury, propriétaire de la collection, et Sock lui-même.

Vue de San Luis. Oeuvre de Moussa Johnson

Il est important que le Musée National d'Anthropologie travaille avec des projets collectifs de migrants qui traitent de thèmes de leur propre culture, car participer à une exposition d'art typique des Sénégalais, qui reflète les traditions ou les histoires qu'ils nous ont racontées, a une valeur incalculable.

En ce qui concerne les techniques, les matériaux et les thématiques, dans ce cas, c'est assez inhabituel. La technique s'agit de dessiner les contours au dos du verre avec de l'encre, des pinceaux ou des stylos fins ce qui permet d'obtenir un niveau de détail élevé. Après avoir appliqué la peinture pour remplir avec des couleurs en aplat et la recouvrir, une fois sèche , elle est recouverte de bois ou de carton, et l'on obtient un effet où l'on voit l'œuvre sur le côté du verre.

Son origine remonte aux anciennes traditions de l'orient islamique au XIXe siècle, où l'on transportait des gravures et des cartes postales ,sur le thème de l'islam, fixées sur des plaques de verre. Les peintures sénégalais s'en sont inspirés et ont commencé à peindre sur le verre, avant d'aboutir à la technique.

Quant aux sujets, ils peuvent être variés, à la fois religieux et représentatifs de la société sénégalaise.

Nous sommes ravis que la photographie n'ait pas réussi à enterrer cet art incroyable, et je nous sommes sûr que vous l'êtes aussi. L'art du Suwer est vraiment remarquable, capturant divers aspects de la culture sénégalaise et de la vie quotidienne tout en abordant des sujets tabous qui défient les normes traditionelles au Sénégal.

Vous pourriez ne pas encore en être familier, mais la présence de l'exposition 'Suwer: Sénégal à travers le verre' signifie sa signification durable et elle est sur le point de gagner plus de reconnaisance à l'avenir. Cette exposition n'introduit pas seulement les spectateurs à la brillance esthétique de l'art du Suwer, mais sert également de témoignage de son impact durable.

Bien que l'opportunité d'assister à l'exposition puisse être passée, l'exploration de l'art du Suwer est loin d'être terminée. Nous reviendrons avec de nouveaux sujets des oeuvres d'art pour vous immerger une fois de plus dans le vaste monde de l'art et de la francophonie.

Alors ... restez à l'écoute pour plus et n'hesitez pas à commenter vos pensées sur notre blog 😄

BIBLIOGRAPHIE ET WEBOGRAPHIE 📖 💻

• Salcedo, J. S. (2024, 11 enero). Reflejos de Senegal - Mundo negro. Mundo Negro. https://mundonegro.es/reflejos-de-senegal/

• SUWER. Senegal a través del cristal. (s/f). Gob.es. Recuperado el 26 de febrero de 2024 https://www.cultura.gob.es/mnantropologia/actividades/agenda/2023/exposiciones-temporales-2023/arte-suwer.html

• Exposición Suwer | La pintura sobre cristal pertenece a un movimiento. . . (s. f.). https://www.facebook.com/laaventuradelsaber/videos/exposici%C3%B3n-suwer/889516094765179

• Caballero, C. (2018, 17 julio). Bienvenidos a Rufisque. El País. https://elpais.com/elpais/2018/06/29/africa_no_es_un_pais/1530285406_838567.html#